Spectacle de danse contemporaine au CCN de Rennes pour les élèves du Lycée de La Salle

Une immersion artistique au croisement de la danse et des métiers du spectacle.

Dans le cadre d’une sortie pédagogique, le vendredi 10 octobre 2025, les élèves de première professionnelle Métiers de l’Accueil et AGOrA du Lycée de La Salle à Rennes se sont rendus au Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne pour assister à un spectacle de danse contemporaine. Cette sortie a lieu dans le cadre du projet d’année, Résidences d’artistes, soutenue doublement par la Région via le dispositif Karta et la Délégation Régionale Académique à l’Éducation Artistique et Culturelle.

En amont du spectacle, deux jours avant, dans le cadre de leurs missions d’accueil et de gestion administrative, les lycéens de première professionnelle du Lycée de La Salle ont visité les locaux du CCN de Rennes, pour comprendre comment fonctionne la structure. Ils ont rencontré le personnel administratif pour découvrir les métiers supports, comprendre leurs missions, leur rôle et les compétences nécessaires pour exercer tel poste. Certains ont pu interviewer des personnels pour découvrir les compétences de chacun : gestion de planning, planification d’événementiel, accueil physique et téléphonique, accueil et rencontre avec les publics, gestion financière, gestion des artistes…

C’est un partenariat fort qui existe depuis l’année dernière entre le Lycée de La Salle Rennes et le Centre Chorégraphique National, qui permet de mêler l’artistique et le pédagogique, tissé par Mme Stylie HUBERT, professeur d’Éducation Physique et Sportive, également danseuse hip-hop. Ce projet va déboucher à la fin de l’année sur la création d’un événementiel entièrement conçu par les élèves avec l’aide des artistes et danseurs du CCN de Rennes.

Le spectacle s’intitule « Quatre Trois » et était interprété par deux danseurs, Seren KANO et Andrège BIDIAMAMBU. Leur performance mêlait danse contemporaine et hip-hop, plus précisément le locking, un style caractérisé par des mouvements rapides, précis et saccadés.

Sur scène, les deux artistes proposaient une sorte de dialogue à travers leurs mouvements. Les gestes étaient souvent répétitifs et jouaient beaucoup avec le rythme, ce qui pouvait parfois surprendre le public.

L’un des éléments les plus marquants du spectacle était la musique. Elle était volontairement étrange et parfois désagréable, ce qui créait une ambiance particulière et pouvait mettre mal à l’aise. Pour beaucoup d’élèves du lycée, il s’agissait d’une première approche de la danse contemporaine, qui s’inscrit dans un cadre de découverte des expressions artistiques urbaines. Voir que la danse permet aussi d’exprimer ses émotions et de les faire ressentir au public.

Ce spectacle ne ressemblait pas à une performance classique. Il proposait une approche plus expérimentale de la danse, où le but n’était pas forcément de tout comprendre, mais plutôt de ressentir quelque chose.